Pop-up de Casa Corona en Barcelona

Después de su gran éxito de público en Madrid, Casa Corona se instala por un tiempo limitado en Barcelona desde el 7 de Septiembre hasta el 14 de Octubre, con el claro objetivo de hacernos menos traumático esa rentrée o vuelta a la rutina después del necesario parón vacacional. En definitiva, para que el cambio de colores (azules, blancos, y otros tonos muy vivos por los ocres, marrones y grises más apagados) y de estación (ese paso de días eternos de verano por jornadas más cortas) sea más llevadero.

Casa Corona pop up

Pop-up de Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona

El espacio elegido, ROC35, no ha sido casual ni tampoco su ubicación en el vibrante barrio barcelonés del Poble Nou. Todo ha sido muy premeditado, por un lado este distrito está viviendo continuamente una serie de cambios gracias a la gentrification, y por otro lado porque este local a pie de calle, antiguamente una fábrica de harinas y hoy se ha reconvertido en un excitante sito donde pasa todo lo que tiene que pasar en la Ciudad Condal. Un oasis urbano, vamos, para disfrutar de una buena cerveza con los amigos o de alguna de sus actividades en su privilegiado patio o en su interior si amenaza tormenta.

Pop-up Casa Corona.

Pop-up Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona

Una más que interesante programación de talleres, en gran parte gratuitos, que giran en torno a los 5 referentes estéticos de la marca: la música, la gastronomía, el deporte, la creatividad y la moda.

Como puntal del calendario de actividades es su elenco de músicos que pasarán por este escenario: Mr. Kilombo, Iseo & Dodosound, Depedro, The New Raemon, Bely Basarte, Villanueva, Alice Wonder, The Crabapples, Niña Vintage y Carlos Sadness entre otros. Serán gratuitos hasta completar aforo, previa inscripción en Casa Corona

Pop-up Casa Corona

Pop-up Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona

La oferta gastronómica incluye sábados de brunch y domingos de aperitivo + DJ. Los viernes abrirán a partir de las 12h para poder comer y comenzar un atractivo fin de semana. Los talleres culinarios irán desde hacer pan de masa madre con cerveza, creación de tapas creativas con el chef italiano Ascanio Panutti, de platillos mexicanos, así como preparar aperitivos con deliciososo pescados de Peix al Plat.

Pop-up Casa Corona

Pop-up Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona

Relacionados con el deporte, los sábados por la mañana a las 10h habrá clase de yoga, y la surfista Aritz Aranburu nos dará un baño, sin mojarnos obviamente, sobre el mundo del surf.

La creatividad y la moda pivotarán alrededor de un taller sobre el arte de hacer pajaritas con Peseta o sobre el diseño de joyas con Papiroga.

Más información de la programación en Casa Corona

Roc35 Pasaje Mas Oliver, 8 Barcelona.

Del 7 de Septiembre al 14 de Octubre de 2017.

Horarios: lunes cerrado, de martes a jueves de 17h a 00h, de viernes a domingo de 12h a 00h.

© 2017 José María Toro. All rights reserved.

 

Vino Afortunado con el Arte

La gentrificación es lo que tiene: convierte barrios deprimidos, en declive o casi abandonados en los más cool de la ciudad, dónde pasa todo lo que tiene que pasar. Los ex bobo,s, ahora hipsters ( o nuevos modernos o posmodernos que ya me he perdido) se pasean a su anchas por estas barriadas, con su inconfundible figura barbuda (ellos) o gafapastas (ellas), dejándose llevar sólo por su alma creativa. El barcelonés barrio del Poble Nou no es ajeno a estos movimientos sociales urbanos, que ha visto reconvertir sus antiguos y vetustos almacenes industriales en galerías de arte, centros de diseño y locales donde las musas flotan en el aire.

Pasaje Montoya es uno de esos sitios felizmente recuperado para la creación artística y el lugar elegido por Viñedos Singulares para presentar la exposición de 6 obras de otros tantos  diseñadores, y de entre ellos elegir la etiqueta que vestirá las botellas de la próxima edición especial de Vino Afortunado. Y así, entre sushi del Grupo Nomo y copas de este vino blanco, el grupo de asistentes disfrutó con los trabajos expuestos.

Vino Afortunado

Vino Afortunado

Viñedos Singulares se creó en el 2007 y es el proyecto más personal de los hermanos Luis y Carlos Barrero, que después de toda una vida comercializando vino para otras bodegas, buscaron el idem que reflejara los aromas y los sabores con los que identificarse y sentirse a gusto. Así es como nació Vino Afortunado, con un nombre acertado que sugiere y evoca a la buena suerte. Del compromiso con la sociedad, y en especial con los jóvenes talentos, surgió la idea de crear una etiqueta para la edición más especial que se embotella cada año, y ya van por la 4ª edición premiando a uno de ellos. En esta ocasión los 6 finalistas fueron: Mr. Sis, Marina Guiu, Cris Romagosa, Mariona Tolosa Sisteré il.lustració, Asis Percales Underground y Vorja Sánchez. 

Los ilustradores tenían que expresar en sus obras lo que les inspiraba este vino elaborado con uva verdejo. Cada uno a su manera ha interpretado el espíritu, los sabores, los aromas y el color de este vino de la DO Rueda. Sólo cabe esperar quién será el nuevo “afortunado” que inmortalizará su creación en la próxima etiqueta de Vino Afortunado Special Edition.

#MomentoAfortunado

Viñedos Singulares

Pasaje Montoya

Grupo Nomo

BSO Castle On The Hill de Ed Sheeran

© 2017 José María Toro. All rights reserved.

 

Hendrick´s Congress for Curious People. Barcelona 2016

Vuelve a Barcelona, después del gran éxito en Madrid, del 28 de Octubre al 6 de Noviembre la II Edición del Hendrick’s Congress for Curious People, con propuestas estrafalarias, quizás estrambóticas y desde luego chocantes inspirada en el mundo del modernismo y esos años locos del art déco. Un recorrido, sólo apto para gente curiosa con ganas de sorprenderse y conocer esa cara oculta de Barcelona, que nos llevará por enclaves pintorescos y poco conocidos para la gran mayoría de los mortales, barceloneses o de paso por la Ciudad Condal. Todo planificado por VIA Barcelona (organización de turismo cultural) junto con algunos de los mejores historiadores de la ciudad como: Miquel Carandell, Doctor en historia de la ciencia, Enric March, escritor y autor de la web Bereshit, o Agustí Giralt, autor del blog Memoria de Sants.

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Cartel del Congress for Curious People.

La historia de este particular congreso no al uso, se inició en el año 2007 en el Coney Island Museum de Nueva York. De aquí pasó a Londres en el 2013. Un año más tarde pasó a Barcelona. La siguiente plaza fue Madrid con un gran éxito de público para volver en el 2016 a la Ciudad Condal.

La presentación fue en el Grand Hotel Central de la Via Laietana, 30, ubicación no escogida al azar si no todo lo contrario por el significaco que tiene al haber sido la sede del impreio financiero de Francesc Cambó y que se construyó inspirado en los edificios de Chicago. La exposición de las actividades programadas de este poco convencional congreso corrió a cargo del mentalista y embajador de Hendrick’s GinPablo Raijenstein y del reconocido historiador, Felipe Trigo. 

La primera parada, el viernes 28 de Octubre en la plaça Raquel Meller justo delante de la puerta del Teatre Arnau para recordar la Edad dorada del Paralelo que vivió su época de máximo esplendor entre 1894 y 1939.

La subida al Montjuïc de 1929 para recordar ese momento único de la gran Exposición Internacional de ese mismo año, así como  visitar los depósitos de pintura y escultura que se guardan celosamente en el interior del MNAC.

El domingo 30 se visitó el estudio taller de Oleguer Junyent que fue un genial pintor, escenográfo y coleccionista. Vivió entre 1876 y 1956, y durante esos años creó la lujosa decoración del Círculo del Liceo así como la Casa Burés. Entrar en su casa es retroceder en el tiempo hasta la Barcelona modernista. Guarda en su interior mucha forja, artes decorativas y cerámica del Renacimiento y del Barroco,  pintura catalana y de las vanguardias del S. XX, así como una impresionante muestra de indumentaria teatral y de Carnaval. Durante la visita a la casa de Oleguer, su colección de automátas cobrarán vida para la ocasión mientras se disfruta de un inusual cocktail de Hendrick´s Gin.

El lunes 31 la cita es pasear por la Barcelona wagneriana y el Círculo del Liceo, para descubrir la enorme influencia de Wagner y la comunidad alemana (una parte eran espías) en esa exultante sociedad modernista barcelonesa hasta su declive en los años de postguerra.

Coincidiendo con la Fiesta de Todos los Santos, el recorrido será por la Barcelona más sobrenatural y funeraria, con ascensión incluida al misterioso campanario gótico de Santa María del Pi, que según dicen fue construida con la ayuda del diablo. Leyendas de fantasmas y aparecidos, tormentos y ejecuciones bajo la aterradora mano de la Santa Iquisición, las ciencias ocultas, la alquimia, los exorcismos y el movimiento espiritista serán la motivación de esta ruta. La Basílica de Santa María del Pi por ser un templo venerado por sus antiguos camposantos medievales, la Archicofradía de la Purísima Sangre (que reza por los difuntos) así como un paseo por la vida y milagros de Sant Josep Oriol.

La historia LGBT de Barcelona es entrar en un mundo entre erótico, frívolo y libertino y por otro lado un reconocimiento a todos esos personajes célebres y otros que pasaron desapercibidos por vivir su propia sexualidad distinta de lo marcado por la sociedad. El Barrio Chino será el epicentro de esta ruta.

Desde el Eixample a la Via Laietana se visitarán los edificios más representativos del noucentisme y del art déco, movimientos que fueron tapados y condenados al olvido por el soberbio movimiento modernista, como por ejemplo  el Casal de Sant Jordi, los antiguos almacenes Jorba, Casal del Metge o la antigua Casa Cambó.

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En la presentación del Congress for Curious People. Fotografía de José María Toro

La visita al Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau se realizará no desde el punto de vista arquitectónico si no desde una perspectiva diferente: desde la historia de la ciencia y de la medicina, porque además de estar catalogado como Patrimonio de la Humanidad fue en un tiempo no muy lejano un hospital con su médicos y pacientes entre sus pabellones.

La villa de Sants, que fue independiente de la Ciudad Condal hasta que fue absorbida en 1897, da para recorrer sus templos y masías medievales, la influencia visible de la masonería o el arraigo del anarquismo en esta barriada. Se podrá visitar el Ateneu Batllori o Can Batlló.

Más información de horarios y puntos de encuentro así como las entradas en Curious Congress y en el video de Hendrick´s Congress for Curiouss People

© 2016 José María Toro. All rights reserved.

 

 

Flow Series: Mariam Suhail conversa con Alexandra Laudo

 

¿Qué ocurre cuándo se juntan varias ramas creativas? Pasan inciaitivas como las Flow Series, en la cual se citan artistas de todo el mundo con personas del escenario artístico local y se aúna con una gastronomía que armonice con el personaje convocado. Durante 8 encuentros, una por mes, una persona relacionada con el mundo del arte o la cultura entrevista de una manera informal y muy coloquial al artista que viene de fuera. Se conocen detalles de la obra, curiosidades y anécdotas que ayudan a entender mejor al entrevistado, y todo gracias a la habilidad del entrevistador para conseguir que el invitado se desinhiba y se muestre espontáneamente tal y como es.

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Obra de Mariam Suhail

La Fundació Han Nefkens, obra del escritor y mecenas homónimo de origen holandés pero enamorado de la Ciudad Condal, tiene por leitmotiv apoyar la escena creativa barcelonesa, así como facilitar el intercambio de experiencias artísticas dentro de la capital catalana donde tiene su sede.

La Fundació Antoni Tàpies es la encargada de ceder el espacio físico para que se lleven a cabo estas interrelaciones de diferentes áreas culturales y creativas. Fundada por el artista del mismo nombre en 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Situada en el centro de Barcelona ocupa el emblemático edificio modernista de la antigua Editorial Montaner i Simon, obra del arquitecto Lluís Domènech i Montaner.

Mariam Suhail, nacida en Rawalpindi, Pakistán, creció en la ciudad de Islamabad y actualmente vive en Bangalore, India. En 2001 se licenció en Bellas Artes (BFA) en la Escuela de Bellas Artes y Arquitectura del Valle del Indo, en Karachi. De 2002 a 2008, impartió clases en este centro así como en la Escuela de Artes Visuales y Diseño de la Universidad Nacional Beaconhouse, en Lahore. Sus obras han formado parte de: The Missing One, Feria de Arte de Dhaka (2016), All the World’s Futures, 56 edición de la Bienal de Venecia (2015), Minimal Forms of Reality, Bunkier Sztuki Gallery for Contemporary Art, Krakow (2015), Constructs/ Constructions en el KNMA, Delhi (2015) y la Bienal de Venecia de 2014. Sus esculturas, videos, imágenes digitales, textos, dibujos o libros proceden de su día a día cotidiano donde detalles casuales o no, conversaciones y la información procedente de los medios de comunicación y la cultura son su fuente de inspiración.

Por su parte, Alexandra Laudo, encargada de dialogar con Mariam, es la responsalbe de Prensa y Comunicación de la Fundació Tàpies, y asimismo la fundadora de Heroínas de la Cultura, orientada al desarrollo de proyectos de comisariado en el ámbito de las artes visuales contemporáneas.

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Mini zanahorias con rábano picante. Fotografía de José María Toro

Por otra parte las cabezas pensantes de los foodistasGabriela y Godo, junto con dos jóvenes cocineros de KrakenBcn, Eric Ochoa y Pedro Asensio, con un largo curriculum en fogones reconocidos internacionalmente y premiados por la famosa guía roja francesa como Tickets de Albert Adrià, Nandu Jubany o Martin Berasategui, fueron los responsables de crear un menú específico para identificar el origen de la artista convidada, Marian Suhail. Aromas, sabores y colores que forman parte del espíritu innovador de esta creadora. Los platos servidos al final de esta agradable conversación fueron: mini zanahoria con rábano picante, causa de pulpo Kraken, pollo con curry verde y chutney de piña con espuma de coco.

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Causa de pulpo Kraken. Fotografía de José María Toro

Se puede asistir a las siguienes sesiones de Flow Series como invitado gratuitamente previa inscripción en  activitats@ftapies.com La próxima será el 13/10/2016 a las 19:30h en la cual Martina Millà entrevistará a Anup Mathew Thomas de la India.

© 2016 José María Toro. All rights reserved.

Qatar International Food Festival 2016

Del 22 y hasta el próximo 28 de Marzo de 2016, Doha, la capital de Catar,  con “C”según la grafía recomendada en Ortografía de la lengua española, o Qatar, la que usaré en este escrito, según la nomenclatura oficial de la ONU, celebra la séptima edición del certamen gastronómico Qatar International Food Festival (QIFF) bajo el lema “Una faceta distinta de la comida“.

Este pequeño estado árabe ubicado en el oeste de Asia y que ocupa la pequeña península homónima, mediante su oficina de turismo, Qatar Tourism Authority, y la mejor aerolínea del mundo, Qatar Airways, organizan esta exposición anual para mostrar la cocina qatarí de la mano de sus mejores chefs locales, internacionales y de cocineros de China como país invitado. El objetivo es conseguir que la capital qatarí se convierta en un destino Premium del turismo ocupando la gastronomía un lugar importante en dicha oferta.

Actividades para todos los gustos como la cena a 45 metros de altura “Dinner in The Sky” no apto para personas con vértigo y que consiste en una degustación de los mismos platos  que se sirven en Business Class de Qatar Airways. “High tea by the Bay” delicioso servicio de té en un escenario único para compartir con amigos. “A Taste of Qatar & China” lo mejor de ambas culturas gastronómicas. “Fine Cuisine at the Park” en el cual los chefs de los hoteles de 5 estrellas ofrecerán degustaciones de sus platos más emblemáticos. Los “Food Trucks” también estarán presentes en esta muestra. “Street Fare” ocupará el Paseo Marítimo de Doha con una oferta gastronómica que seguro satisfacerá a todos los gustos. También la posibilidad de vivir una increíble experiencia de comer en los tradicionales barcos de madera qatarís, “Dinner on a Dhow“, en la bahía de Doha mientras se disfruta de unas impagables e imperdibles vistas panorámicas del skyline de la capital al anochecer mientras se va apagando la luz del sol y comienzan a iluminarse los edificios. El “BBQ-Donut” que es una manera diferente de disfrutar de una barbacoa en una mesa de restaurante flotante. “The Market” ofrecerá toda una selección de productos gourmets. Y para los que se cuidan la opción más healthier en “Evergreen Organics Café“.

Demostraciones de cocina por prestigiosos chefs locales e internacionals, actividades para los más pequeños con sus personajes favoritos de la televisión nacional y diversos entretenimientos para toda la familia, con final nocturno de llamativos fuegos artificiales cada jornada formarán parte del resto de eventos en el QIFF 2016.

El exito de la pasada edición ha animado a los organizadores a su ampliación de 5 a 7 días y a tres localizaciones de excepción como es el Parque del Museo de Arte Islámico (MIA), el Katara Cultural Village y The Pearl-Qatar.

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Mashkool con cordero. Cocinado, emplatado y fotografiado por Gemma Toro

Uno de los platos estrella de Qatar es el Mashkool con cordero y como tributo a esta gastronomía os dejo la receta de su preparación:

  • Se lava el arroz basmati y se deja reposar en agua durante una hora con una cucharada de sal.
  • La pieza de cordero se corta en 8. Se lava bien y se hierve en 14 tazas de agua.
  • Retirar la espuma de la superficie.
  • Añadir al cordero la canela, el cardamomo, los clavos y la sal. Continuar la ebullición hasta que el cordero esté prácticamente cocido.
  • Retirar el cordero del agua y hervir el arroz en el mismo agua.
  • Una vez cocido el arroz hay que colarlo.
  • En una sartén grande se calienta aceite de oliva virgen extra y se sofríen las cebollas.
  • Se le añade ajo, jengibre, pimiento verde picante, el cordero y las especias mezclándolo bien.
  • En otra cazuela se calienta media taza de agua y se le añade la cúrcuma molida y el azafrán.
  • Poner una pequeña cantidad de mantequilla en el fondo de la olla. Verter parte del arroz y espolvorear con la mezcla anterior y verterlo sobre el cordero.
  • Añadir el resto de arroz y espolvorear también con la mezcla de agua y especias.
  • Incorporar los tomates al arroz.
  • Poner el arroz en una cazuela tapada y hornearlo durante media hora precalentado a 120ºC.
  • Emplatar el cordero y el arroz con imaginación y a disfrutar del plato.

© 2016 José María Toro. Todos los derechos reservados

El Kursaal de San Sebastián se ha impregnado de aromas de cúrcuma y otros especias asiáticas.

Atrás quedó la XVII edición del Congreso de San Sebastián Gastronómika. Han sido 4 días muy intensos de presentaciones, ponencias, show cooking y de networking. Este año se ha dirigido al descubrimiento de dos ciudades que pivotizan todo el avance gastronómico del continente asiático: Singapur y Hong Kong.

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El stand de los hornos a la brasa Josper

Estas dos metrópolis recibieron una calurosa acogida de los ciudadanos de San Sebastián que se acercaron a conocer de primera mano el street food asiático que se montó efímeramente en la entrada del Kursaal y que es todo un tributo a los que se organizan por la calles de estas dos ciudades: los food market de Singapur y los hutongs de Hong Kong. Se pudo degustar productos y platos representativos de los restaurantes que asistieron a este congreso internacional de gastronomía como la sopa de fideo Laksa del restaurante Les Amis del chef Peter Teo (Singapur) las croquetas de arroz y pollo “Chicken Rice” del chef Emmanuel Stroobant (Singapur), las deliciosas costillas de cerdo con café “coffee pork ribs” del chef Wayne Liew del restaurante Keng Eng Kee (Singapur), las empanadillas Dim Sum de carne y el guiso de pollo a las 1000 especias del chef Josep María Kao del restaurante Kao Dim Sum de Barcelona. Todo un lujazo el poder probar gastronomía de miles de kilómetros de distancia sin desplazarse de la capital donostiarra y sin perder de vista la belleza de la bahía de La Concha ni su magnética barandilla (reconozco que padezco el síndrome de esa centenaria barandilla y que es llegar a esta ciudad, bajarme del tren e irme directo a este emblema de la ciudad, donde me puedo pasar horas mirando el mar, a la isla de Santa Clara y todo lo que sucede en la playa apoyado en ella y que sólo me desengancho cuando la gazuza aprieta y encamino mis pasos como un poseído hacia los bares de la Parte Vieja).

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Plato de trufa negra preparado por Andrea Tumbarello

Clases magistrales formativas de diversas temáticas en el Aula Makro, en petit comité, como el dirigido para recalcitrantes trufas lovers impartido por un divertido Andrea Tumbarello, chef italiano afincado en el restaurante madrileño Don Giovanni. 
Los chefs más representativos de la gastronomía de las ciudades invitadas, cocineros de reconocido prestigio internacional que con la sempiterna sonrisa y actitud afable y humilde se presentaron en sociedad ante periodistas curiosos por saber un poco más de su cocina. De Singapur nos trajeron la fusión, la mezcla de culturas gastronómicas como la malaya, la china, la India, la tamil, y la influencia de la colonización británica. Por su parte Hong Kong aportó lo que se cocina en los restaurantes más lujosos y también la popular, la que se come en la calle, muy rica en aromas y colores que recoge la tradición culinaria de la cocina mandarina, la de Sichuan, la de Yunan y la de Hunan. Malcom Lee nos ilustró sobre la cocina peranakan surgida de la fusión malaya y china de Singapur. Ryan Clift insistió en el uso del umami considerado como el 5º sabor. Justin Quek trajo la gastronomía de lujo singapurense. André Chiang -considerado como el 5º de los 50 mejores de Asia 2015- alabó el papel de jugos y fermentados como alternativa al vino en cualquier maridaje
Por su parte, los chefs patrios galardonados con los laureles de la prestigiosa guía Michelin como Jordi Cruz, Eneko Atxa, Martín Berasategui, entre otros, mostraron sus últimas novedades en el gran auditorio y después departieron informalmente con todos los asistentes por los pasillos. En la misma sala que Josep Roca nos contagió un poco más de su amor por el vino, en su cata más grande jamás contada (y catada) rindiendo un emotivo homenaje póstumo a su compañero de profesión Juli Soler, y defendiendo la tierra que habitamos para poder seguir haciendo vino. Por último, trajo para probar un vino Jerez de 200 años que se repartió salomónicamente entre los más cercanos a su púlpito. El chef Paco Pérez nos hizo disfrutar a partir del dicho que del “cerdo se aprovechan hasta los andares” y ni corto ni perezoso nos improvisó una mantequilla -mucho más saludable que la de vaca- y una crema de chocolate a partir de los restos de una pata de jamón del elaborador Arturo Sánchez. ¡De ovación en pie!. El revolucionario Mario Sandoval presentó un sustitutivo de la sal a partir de los polifenoles, los compuestos bioactivos extraídos de la piel de la uva, y que tienen un gran poder antioxidante. Presentó en primicia también su nueva colección de vajilla “Diosa Antiqua” inspirada en las sinuosas curvas femeninas. En conclusión todos los cocineros coincidieron por unanimidad en reivindicar el sabor en el plato por encima de la belleza del mismo.

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Mantequilla elaborada con la pata de un jamón de cerdo elaborada por Paco Pérez

Como actividades paralelas al Congreso se ofreció la posibilidad de asistir a una clase particular de cocina o de guisar codo a codo con los prestigiosos chefs Elena Arzak, Pedro Subijana o Andoni Luis Aduriz.
El Concurso Nacional de Parrilla -ya va por la sexta edición- provocó mucha segregación salivar entre los jueces, que valorando las piezas, la cocción, la textura y el sabor, proclamaron ganador a Jon Ayala del Asador Laia de Hondarribia. La chuleta también fue la protagonista indiscutible de la cena celebrada el lunes y el martes en el marco incomparable de uno de los suntuoso salones del Hotel María Cristina, siendo recibida como una rutilante estrella de cine.
Por su parte, en el Market estuvieron presente una selección de las mejores empresas proveedoras de productos alimenticios y de bebidas, así como industrias auxiliares.

Esperamos ya impacientes que novedades nos deparará el año próximo porque seguro que nos sorprenderán aún más, teniendo en cuenta que San Sebastián ha sido proclamada como la capital cultural europea 2016. ¡Doble interés! Sigo recordando esos aromas de especias asiáticas que se han grabado en mi memoria olfativa.

© 2015 José María Toro. Todos los derechos reservados

Ferrero Golden Gallery y Carmen en las colecciones españolas

Muchas son las lecturas de la novela de Mérimée y de la ópera homónima de Bizet sobre la mítica y legendaria protagonista de ambas obras reduciéndola en la mayoría de los casos al nivel de la tragedia griega basándose en la hipótesis de la imposible relación hombre y mujer condenada a ser siempre tormentosa: amor-pasión desmesurada-celos incontrolados-muerte. Si además lo aderezamos con la ardiente vehemencia y visceralidad latina, la sordidez de sus personajes casi marginales ( gitanos, bandoleros, trabajadores de baja categoría social) la novela y ópera ganan en majestuosidad y dramatismo.

Tomo el testigo del atrevimiento de la cigarrera de la Real Fábrica de Tabacos de Sevilla y rompo una lanza por rescatar su espíritu y colocarla en el lugar que le toca. Reconozco mi fascinación y admiración del rol que asumió en la sociedad que le tocó vivir, como mujer luchadora, que no se amilanaba por enfrentarse contra el statu quo establecido, que se rebelaba contra el determinismo histórico que la situó por nacimiento en el bando de los perdedores, de los desheredados, encadenada a un mundo que no era el suyo. La pulsión del amor la alimentó, era su energía, la mantuvo viva y libre: “l’amour es un oiseau rebelle” (1).La escena más intensa de este drama es cuando conoce por casualidad a un militar que le enciende momentáneamente la llama del amor en su corazón como escapatoria a esa comunidad que la ahoga y la aprisiona, pero se da cuenta una vez más que es un hombre simple dominado por sus bajas pasiones, que se subyaga a su voluntad perdiendo su poca personalidad.” Si tu ne m’aime pas, je t’aime. Et si je t’aime, prends garde à toi” (2).  Su fiereza, osadía y enfrentamiento era su grito desesperado de demostrar su hostilidad hacia una colectividad que no comprende y menos acepta. Su mundo interior está por encima y reclama su dignificación como ser humano que aspira a algo superior y que los hombres que pasan por su vida no le dan: el bandolero, el militar y por último el torero. Consciente de que era a su vez esclava de su belleza y de sus sensuales curvas, usó sus armas de mujer sin escrúpulos para conseguir sus objetivos. Desafiante con el destino no contó que un caprichoso desencadenamiento de sucesos o alguna desafortunada conjunción de planetas malograra sus planes hasta el fatal desenlace.

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Ferrero Golden Gallery: bombones Ferrero Rocher, Ferrero Rondnoir, Ferrero Manderly, Ferrero Cappuccino, Ferrero Tenderly White, Ferrero Tenderly Nougat (desde arriba siguiendo el sentido de las agujas del reloj)

 

Ferrero, después del obligado parón del verano para evitar el deterioro de sus bombones por las altas temperaturas, vuelve como cada otoño a su cita con sus fieles cliente a traernos una nueva colección inspirada en el arte y en la pasión de la protagonista de la ópera de Bizet. Con esta colección Ferrero rinde tributo a ella y a todas la miles de mujeres del mundo adelantadas a su tiempo y que crearon tendencias. El compromiso por parte de la Fundación Ferrero con la sociedad ha permitido crear una cita cultural inigualable en Madrid para este otoño con la recuperación del mítico personaje de “Carmen”, posibilitando la exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza de una pequeña selección de obras de Picasso o Casas entre otros, así como de actividades paralelas dentro del mismo recinto museístico y la representación de la ópera que lleva su nombre en el teatro de la Zarzuela. Gracias a la sensibilidad de artistas como Mérimée, Bizet y de los mencionados pintores le ponemos cara a este personaje femenino tan mítico como real que vive su propio tormento dominada por su belleza exterior y su espíritu elevado incomprendido.

La nueva colección de Ferrero Golden Gallery tienen ese aire de modernidad y de osadía con 4 nuevos sabores (Ferrero Manderly, Ferrero Tenderly White, Ferrero Tenderly Nougat, Ferrero Cappuccino) en una presentación impecable que es en sí ya una obra de arte. La representación del cuadro Julia pintada por su amante y futuro marido Ramón Casas en la portada de la caja de bombones, que curiosamente se guarda en la colección privada de Carmen Thyssen en el Museo homónimo de Málaga (¿otra casual coincidencia en el nombre?) y el fondo de la caja representando una paleta de pintor es otro guiño a la profunda consideración que guarda la compañía Ferrero y la baronesa por la pintura, a la cual le debemos tanto todos los españoles.

La exposición “Carmen en las colecciones españolas” se puede visitar en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid hasta el próximo 9 de Noviembre de 2014.

Banda Sonora de este post la famosa Habanera de Carmen que se ha representado en el madrileño Teatro de la Zarzuela hasta el 31 de Octubre.

(1) El amor es un pájaro rebelde.

(2) Si tú no me amas, yo te amo; y si te amo, ¡ten cuidado!.

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