Abacus I 3Cat estrenaron en la sala Phenomena Experience de Barcelona, el pasado 14 de mayo de 2025 “Plat en Blanc”, el documental sobre el restaurante Disfrutar, que fue proclamado hace un año como el mejor restaurante del mundo. Esta presentación forma parte de la programación del festival DocsBarcelona, en el marco de los actos de Catalunya, Regió Mundial de la Gastronomia.
Foto de archivo de los tres chefs del Restaurant Disfrutar
Este documental ha estado producido por Abacás i ·3Cat, con la colaboración de la revista especializada Cuina y la Generalitat de Catalunya, con el claro objetivo de poner en valor el proyecto culinario de excelencia que represente este restaurante y el esfuerzo colectivo de todas las personas que integran la cadena alimentaria.
Plat en blanc ofrece una mirada íntima del día a día del restaurante Disfrutar con el testimonio de sus protagonistas, y a la vez que explica la evolución del restaurante hasta conseguir ese número 1 del mundo. Destaca el talento y la innovación de los chefs y también la implicación con el territorio, el producto local y la colaboración.
En el estreno han estado acompañados de chefs de renombre, productores, comunicadores, representantes institucionales y amantes de la cocina para rendir homenaje colectivo al arte culinario, todo un acto de referencia para el sector gastronómico catalán.
En palabras de Judith Cálix, directora editorial de la revista Cuina, “este documental es una carta de amor a la cocina de este país, pero también un reconocimiento a todo un ecosistema que comienza con el payés y acaba en el plato”. Para Marc Roma, director de Abacás Idea, “con Plat en Blanc, queremos explicar una historia que inspira y que representa valores como la cooperación, el talento compartido y el arraigo al territorio. El restaurante Disfrutar es la punta de lanza de un model de éxito colectivo”
Una nueva edición de Passeig de Gourmets toma el eje comercial, cultural y gastronómica del Passeig de Gràcia por octava vez.. Del 13 al 23 de marzo de 2025 vuelve la popular ruta de platillos, bocadillos de autor, pastelería creativa, menús gourmet y experiencias para satisfacer los gustos más gourmets.
Como novedades se incorpora el tarde con una propuesta única de platillo y bocadillo acompañado de patatas chips, olivas y dos bebidas a un precio muy competitivo. También se incorporan las cenas musicales que vendrán acompañadas al ritmo de soul, jazz, o DJ.
Ha estado presentado por Luis Sans, presidente de la Asociación del Passeig de Gràcia, junto a los chefs Carme Ruscalleda y Martin (garrote ) Berasategui junto a Joan Gòdia el Director General d’empresas Agroalimentarias, Calidad y Gastronomía del Govern de la Generalitat de Catalunya.
El festival gastronómico Passeig de Gourmets vuelve del 13 al 23 de marzo de 2025 al Passeig de Gràcia de Barcelona
Las empresas que se unen a esta propuesta gastronómica son la cervecera Estrella Damm, DO Cava, Royal Bliss y Sal Maldon®.
Participan 19 restaurantes que se unen para ofrecer esta propuesta gastronómica en el paseo con más Estrellas Michelin de Europa. Como ha destacado Carme Ruscalleda encontraremos en el mapa de los restaurantes participantes los puntos verdes que son los platillos y que cada año son más creativos. Los puntos naranjas son los bocadillos gourmet, los puntos violetas corresponde a la pastelería creativa, los puntos rosa corresponden a los menús gourmets y los puntos sepia forman parte de la ruta del tarde.
Hotel Casa Fuster
Restaurant Sintonia
MR PORTER STEAKHOUSE, BAR & LOUNGE
Santa Eulalia – The Bistrot
H10 Casa Mimosa
The One Barcelona – Somni Bar
Majestic Hotel & Spa Barcelona – El Bar del Majestic
Majestic Hotel & Spa Barcelona – SOLC
Restaurant Solomillo
Monument Hotel – Verbena Terrace
Alma Barcelona – Jardín del Alma
Claris Hotel & Spa Barcelona – La Terraza del Claris
Claris Hotel & Spa Barcelona – OS-KURO
LomoAlto & LomoBajo
El Nacional Barcelona
Mandarin Oriental, Barcelona – Blanc
Almanac Barcelona – Azimuth Rooftop Bar & Terrace
Almanac Barcelona – Virens Barcelona
ME Barcelona — Traca
Más información sobre el detalle de las actividades, precios, horarios etc en la web de Passeig de Gourmets
Para los que prefieren los platos tradicionales, no faltan las versiones renovadas como el Queso cremoso trufado con mermelada, miel y sus tostas o el Rabo de toro con meloso de manitas y fideos crujientes con Trufa Negra de Soria. A la Trufa Negra siempre se la ha conocido como el “Diamante Negro” de la cocina, y hasta el mes de marzo que es cuando termina su temporada, en Soria se convierte en la verdadera reina de los fogones.
Los viajeros pueden conocer todos sus secretos, incluso “cazarla”, pero no hay nada como degustarla y un selecto grupo de chefs sorianos, conscientes de ello, despliegan toda su creatividad para ofrecer menús y platos truferos. En dulces, salados, con pescados, carnes, verduras, en espuma, rallada, confitada, etc., en definitiva, unas elaboraciones que demuestran su versatilidad como el Helado de Trufa con caviar de arenque y anacardo o el Cilindro de chocolate blanco trufado.
Hasta el mes de marzo, fin de la temporada de la Trufa Negra de invierno, un selecto grupo de chefs sorianos desarrollan toda su creatividad para elaborar menús y platos truferos para homenajear al conocido como “diamante negro” de la gastronomía
Bajo el nombre de Soria y Trufa, un total de veinte cocineros sorianos, seis de distintas localidades de la provincia y el resto de la capital, han incluido en sus cartas y menús distintos platos en los que retan a la Trufa Negra a nuevos maridajes, a someterse a nuevas texturas y procesos de elaboración contentando a todos los paladares.
Paté de mejillones en pan de remolacha y Trufa; Delicias de Trufa en su maceta; Arroz trufado con helado de fresa, merengue de coco y frutos del bosque; Canutillo de cecina wagyu, atún rojo, caviar de anchoa y trufa negra; Buñuelo relleno de foie y crema de Trufa y Trufa fresca de Soria son sólo algunos de los ejemplos pero todos los menús y platos pueden consultarse en detalle en la web www.soriaytrufa.com
Ni siquiera las elaboraciones más tradicionales se escapan de las manos de los cocineros sorianos que optan por ofrecer una versión renovada. Los amantes de la cocina típica soriana también son bienvenidos en esta iniciativa con platos como Huevo trufado con parmentier, Migas de “Gary” con uvas y Trufa Negra de Soria, Queso cremoso trufado con mermelada, miel y sus tostas o el Rabo de toro con meloso de manitas y fideos crujientes con Trufa Negra de Soria, entre otros.
Propuestas muy dispares que mezclan maridajes y texturas hasta ahora desconocidas como el Helado de Trufa con caviar de arenque y anacardo, el Lingote de gofre con crema de ricota y sardinas y Trufa Negra o el Cilindro de chocolate blanco trufado
Estos sabores de la tierra vienen acompañados de infinidad de actividades en las que la Trufa Negra de Soria es la protagonista y entre las que no puede faltar las visitas a fincas truferas donde descubrir cómo se consigue este hongo. Una perfecta forma de conocer la Trufa de Soria a través de la experiencia. Una salida a una finca trufera con un truficultor y su vivaracho y pizpireto perro que no para de husmear la tierra en busca del ansiado hongo. El trufero nos explica todas las particularidades de estas tierras truferas, de la historia y la importancia de este hongo para el territorio, el bosque donde crecen y por qué Soria es ideal para la proliferación de la afamada Tuber Melanosporum hongo. Además de poder probarla en una pequeña degustación en la propia finca. La experiencia de la Caza de la Trufa puede ser una de las mejores formas de conocer cómo es este mundo de la Trufa Negra y el valor que aporta al territorio este hongo.
Estas experiencias están disponibles cualquier día hasta el primer fin de semana de abril y van desde los 40€ para salir a cazar trufa y hay posibilidad de terminar esta experiencia con un menú de Trufa Negra 80€ (sin bodega). Información en la web de Soria Vacaciones
Vuelve a abrir elBulli el próximo 15 de junio de 2023, pero no como el premiado restaurante que fue, si no como museo. Recogerá todo el legado del restaurante que fue número uno del mundo y que lo cambió todo en el mundo de la restauración. Desde el lunes 17 de abril se pueden comprar las entradas para visitarlo del 15 de junio al 16 de septiembre.
Estará abierto en el 2024 abrirá desde el 1 de mayo hasta el 12 de octubre. Precio de la entrada general 27,50€, con tarifas reducidas durante el proceso de compra.
Museo elBulli1846
Ferran Adrià describe estos casi 4.000 metros cuadrados de exposición que se ha reconvertido en el nuevo elBulli, como un museo para preservar todo lo que aquí se cocinó, y tanto si viniste a comer como no para que entiendas lo que aquí ocurrió y como se consiguió que todo el mundo con sensibilidad gastronómica recuerde el nombre del rompedor restaurante elBulli.
Mensajes verticales sobre la creatividad e innovación
Y en el mismo sitio, en la Cala Montjoi dentro del protegido Parque Natural del Cap de Creus, en la provincia catalana de Girona, este museo pretende ser una fuente de inspiración con su contenido de calidad para los profesionales de la restauración.
elBulli1846 con vistas a la Cala Montjoi
Dos espacios diferenciados: el interior con sus 1.300 metros cuadrados y 2.500 exteriores donde se explica la historia de elBulli como restaurante y como proyecto empresarial, se rinde homenaje a los Bullinianos y se explican los proyectos de elBullifoundation como son la Bullipedia y elBulliDNA.
elBulli1846 abre como museo del 15 de junio al 16 de septiembre
Un viaje a ese legado que se recorre por 69 instalaciones entre artísticas, conceptuales y audiovisuales para entenderlo todo y porque elBulli sigue presente en la actualidad y su propósito de seguir haciendo historia en el futuro. Preguntas que se hicieron y que muchas veces no sabemos contestar sin una reflexión Qué es cocinar?, ¿Cómo empezó la cocina?, ¿Qué es crear?, ¿Qué procesos intermedios intervienen en el día a día de la restauración gastronómica? De esta forma elBulli1846 como un filósofo interdisciplinar invita a reflexionar sobre el conocimiento y la innovación.
Los bullinianos
Como un mantra “crear es no copiar” reza un cartel de Neón blanco al entrar en el edificio histórico del que fue elBullirestaurante. Un emocionante reencuentro para los que vinieron en su momento y una visita necesaria para las personas amantes de la gastronomía. Recuerda que aquí, en elBulli1846 se viene a comer conocimiento. No es un restaurante al uso de comida como lo fue en su primera vida.
Crear es no copiar
Se sigue por la sala preparada con el servicio como hilo conductor de exposición de platos, carta de vinos, etc. de esa época, hasta llegar a la cocina donde se concibieron las 1846 elaboraciones finales y donde se explica el sistema de planificación, organización y funcionamiento de un restaurante gastronómico que fue el mejor del mundo.
El nuevo museo elBulli1846 nace para preservar el legado del restaurante elBulli
Todos los bullinianos están nombrados
En la a visita al espacio de relaciones interdisciplinares, entenderás las interacciones que tuvo elBulli como restaurante con otras disciplinas y como influyeron en la capacidad de innovación, al ver todo como un conjunto desde una forma holística. Aquí se encuentran las libretas, los esquemas, los mapas para crear, hasta el viaje a Japón de Ferran Adrià junto a du equipo.
El patio continúa igual
El último espacio es elBulliDNA con forma de roca para integrarse en el paisaje del Cap de Creus, nos muestra todos los proyectos y labs que se han realizado desde el 2011 hasta hoy.
El comedor de elBulli
Ferran Adrià y Juli Soler crearon elBullifoundation en el 2013 como fundación privada de estructura familiar para preservar el legado de elBulli, compartir el conocimiento y la experiencia en gestión e innovación y generar de contenido de calidad que sirva de inspiración para la restauración gastronómica.
La cabeza de toro que presidía la cocina de elBulli
El museo de elBulli1846 es posible gracias al apoyo e implicación de los ángeles empresariales que han aportado fondos y tecnología para sacar adelante este gran proyecto museístico de comer conocimiento, y que son Telefónica, CaixaBank, Lavazza y Grifols.
En elBulli1846 ahora se viene a comer conocimiento
Plato del restaurante
Desde el lunes 17 de abril ya se pueden comprar las entradas del museo a través de la web (elbullifoundation.com) y podrá visitarse durante un período de tres meses (desde el 15 de junio al 16 de septiembre).
Ferran Centelles con uno de los libros de la Bullipedia
elBulli1846 Cala Montjoi s/n, 17480 Roses, Girona Temporada 2023 – Del 15 de junio al 16 de septiembre Horario: 9:30h — 20:00h. Última entrada a las 18:30h Domingos cerrado
Prèvia reserva / Previa reserva / Previous reservation y coste de 19,50€
Consulta en la web las condiciones de tarifa reducida y gratuita.
Muy recomendable coger el transfer en bus desde Roses para ser sostenible y evitar el uso del coche particular por la carretera estrecha y sinuosa hasta llegar el museo.
El mes de octubre vuelve a situar culturalmente a la isla de Ibiza en el centro del mundo. Alejados ya los calurosos días de sol y playa del verano y entrado en el otoño, la vibrante isla mayor de las Pitiusas y durante dos días, 12 y 13 de octubre, reúne a artistas y colectivos internacionales para crear un escenario único, con la luz como leitmotiv del encuentro, la conciencia ecológica y la creación como factor pedagógico de integración social. Tercera edición de este evento organizado por el Consell Insular de Ibiza y el Ayuntamiento de Ibiza, en esta ciudad declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, y que es una iniciativa cultural sin ánimo de lucro impulsada por la Asociación de Artistas y Empresas Audiovisuales de Ibiza.
Fotografía gentileza de Ibiza Light Festival
La luz como símbolo de conocimiento desde su forma más primitiva, el fuego, hasta la creatividad más vanguardista posible gracias a la tecnología más puntera. La capital ibicenca promueve el diálogo entre su pasado, de sus lugares históricos, y su futuro prometedor reinventándose para todas las estaciones del año, después de cerrar la temporada alta del estío.
Plano General de Ibiza Light Festival 2018
El Port de Ibiza, el barrio de La Marina y Dalt de la Vila serán testigos mudos de perfomances, proyecciones y espectáculos para todos los ciudadanos del mundo y de todas las edades que sean curiosos y con ganas de aprender, locales y foráneos, con el objetivo claro de engendrar un agitado laboratorio creativo y tecnológico para ser referencia mundial en la innovación y la experimentación digital. Sus calles, plazas, monumentos y fachadas emblemáticas cobrarán una mágica y efímera vida nueva al atardecer. O lo ves este fin de semana o ya no lo ves y tendrás que esperar un año para una nueva edicion de esta pop up con la luz como motivo principal del evento.
Fotografía gentileza de Ibiza Light Festival
Artistas como Richard Santana que repite nuevamente con sus mappings, esas fantásticas animaciones sobre superficies reales, Javier Ens, El Imaginario y muchos más venidos de nuestro país, Francia, Suiza, Gran Bretaña, Portugal, Italia, Argentina, Rusia y Jordania conforman el elenco de imaginativos creadores que se reúnen en este festivo y luminoso fin de semana en Eivissa.
Después de su gran éxito de público en Madrid, Casa Corona se instala por un tiempo limitado en Barcelona desde el 7 de Septiembre hasta el 14 de Octubre, con el claro objetivo de hacernos menos traumático esa rentrée o vuelta a la rutina después del necesario parón vacacional. En definitiva, para que el cambio de colores (azules, blancos, y otros tonos muy vivos por los ocres, marrones y grises más apagados) y de estación (ese paso de días eternos de verano por jornadas más cortas) sea más llevadero.
Pop-up de Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona
El espacio elegido, ROC35, no ha sido casual ni tampoco su ubicación en el vibrante barrio barcelonés del Poble Nou. Todo ha sido muy premeditado, por un lado este distrito está viviendo continuamente una serie de cambios gracias a la gentrification, y por otro lado porque este local a pie de calle, antiguamente una fábrica de harinas y hoy se ha reconvertido en un excitante sito donde pasa todo lo que tiene que pasar en la Ciudad Condal. Un oasis urbano, vamos, para disfrutar de una buena cerveza con los amigos o de alguna de sus actividades en su privilegiado patio o en su interior si amenaza tormenta.
Pop-up Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona
Una más que interesante programación de talleres, en gran parte gratuitos, que giran en torno a los 5 referentes estéticos de la marca: la música, la gastronomía, el deporte, la creatividad y la moda.
Como puntal del calendario de actividades es su elenco de músicos que pasarán por este escenario: Mr. Kilombo, Iseo & Dodosound, Depedro, The New Raemon, Bely Basarte, Villanueva, Alice Wonder, The Crabapples, Niña Vintage y Carlos Sadness entre otros. Serán gratuitos hasta completar aforo, previa inscripción en Casa Corona
Pop-up Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona
La oferta gastronómica incluye sábados de brunch y domingos de aperitivo + DJ. Los viernes abrirán a partir de las 12h para poder comer y comenzar un atractivo fin de semana. Los talleres culinarios irán desde hacer pan de masa madre con cerveza, creación de tapas creativas con el chef italiano Ascanio Panutti, de platillos mexicanos, así como preparar aperitivos con deliciososo pescados de Peix al Plat.
Pop-up Casa Corona. Fotografía gentileza de Casa Corona
Relacionados con el deporte, los sábados por la mañana a las 10h habrá clase de yoga, y la surfista Aritz Aranburu nos dará un baño, sin mojarnos obviamente, sobre el mundo del surf.
La creatividad y la moda pivotarán alrededor de un taller sobre el arte de hacer pajaritas con Peseta o sobre el diseño de joyas con Papiroga.
Más información de la programación en Casa Corona
La gentrificación es lo que tiene: convierte barrios deprimidos, en declive o casi abandonados en los más cool de la ciudad, dónde pasa todo lo que tiene que pasar. Los ex bobo,s, ahora hipsters ( o nuevos modernos o posmodernos que ya me he perdido) se pasean a su anchas por estas barriadas, con su inconfundible figura barbuda (ellos) o gafapastas (ellas), dejándose llevar sólo por su alma creativa. El barcelonés barrio del Poble Nou no es ajeno a estos movimientos sociales urbanos, que ha visto reconvertir sus antiguos y vetustos almacenes industriales en galerías de arte, centros de diseño y locales donde las musas flotan en el aire.
Pasaje Montoya es uno de esos sitios felizmente recuperado para la creación artística y el lugar elegido por Viñedos Singulares para presentar la exposición de 6 obras de otros tantos diseñadores, y de entre ellos elegir la etiqueta que vestirá las botellas de la próxima edición especial de Vino Afortunado. Y así, entre sushi del Grupo Nomo y copas de este vino blanco, el grupo de asistentes disfrutó con los trabajos expuestos.
Vino Afortunado
Viñedos Singulares se creó en el 2007 y es el proyecto más personal de los hermanos Luis y Carlos Barrero, que después de toda una vida comercializando vino para otras bodegas, buscaron el idem que reflejara los aromas y los sabores con los que identificarse y sentirse a gusto. Así es como nació Vino Afortunado, con un nombre acertado que sugiere y evoca a la buena suerte. Del compromiso con la sociedad, y en especial con los jóvenes talentos, surgió la idea de crear una etiqueta para la edición más especial que se embotella cada año, y ya van por la 4ª edición premiando a uno de ellos. En esta ocasión los 6 finalistas fueron: Mr. Sis, Marina Guiu, Cris Romagosa, Mariona Tolosa Sisteré il.lustració, Asis Percales Underground y Vorja Sánchez.
Los ilustradores tenían que expresar en sus obras lo que les inspiraba este vino elaborado con uva verdejo. Cada uno a su manera ha interpretado el espíritu, los sabores, los aromas y el color de este vino de la DO Rueda. Sólo cabe esperar quién será el nuevo “afortunado” que inmortalizará su creación en la próxima etiqueta de Vino Afortunado Special Edition.
Vuelve a Barcelona, después del gran éxito en Madrid, del 28 de Octubre al 6 de Noviembre la II Edición del Hendrick’s Congress for Curious People, con propuestas estrafalarias, quizás estrambóticas y desde luego chocantes inspirada en el mundo del modernismo y esos años locos del art déco. Un recorrido, sólo apto para gente curiosa con ganas de sorprenderse y conocer esa cara oculta de Barcelona, que nos llevará por enclaves pintorescos y poco conocidos para la gran mayoría de los mortales, barceloneses o de paso por la Ciudad Condal. Todo planificado por VIA Barcelona (organización de turismo cultural) junto con algunos de los mejores historiadores de la ciudad como: MiquelCarandell, Doctor en historia de la ciencia, Enric March, escritor y autor de la web Bereshit, o Agustí Giralt, autor del blog Memoria de Sants.
Cartel del Congress for Curious People.
La historia de este particular congreso no al uso, se inició en el año 2007 en el Coney Island Museum de Nueva York. De aquí pasó a Londres en el 2013. Un año más tarde pasó a Barcelona. La siguiente plaza fue Madrid con un gran éxito de público para volver en el 2016 a la Ciudad Condal.
La presentación fue en el Grand Hotel Central de la Via Laietana, 30, ubicación no escogida al azar si no todo lo contrario por el significaco que tiene al haber sido la sede del impreio financiero de FrancescCambó y que se construyó inspirado en los edificios de Chicago. La exposición de las actividades programadas de este poco convencional congreso corrió a cargo del mentalista y embajador de Hendrick’s Gin, Pablo Raijenstein y del reconocido historiador, Felipe Trigo.
La primera parada, el viernes 28 de Octubre en la plaça Raquel Meller justo delante de la puerta del Teatre Arnau para recordar la Edad dorada del Paralelo que vivió su época de máximo esplendor entre 1894 y 1939.
La subida al Montjuïc de 1929 para recordar ese momento único de la gran ExposiciónInternacional de ese mismo año, así como visitar los depósitos de pintura y escultura que se guardan celosamente en el interior del MNAC.
El domingo 30 se visitó el estudio taller de Oleguer Junyent que fue un genial pintor, escenográfo y coleccionista. Vivió entre 1876 y 1956, y durante esos años creó la lujosa decoración del Círculo del Liceo así como la Casa Burés. Entrar en su casa es retroceder en el tiempo hasta la Barcelona modernista. Guarda en su interior mucha forja, artes decorativas y cerámica del Renacimiento y del Barroco, pintura catalana y de las vanguardias del S. XX, así como una impresionante muestra de indumentaria teatral y de Carnaval. Durante la visita a la casa de Oleguer, su colección de automátas cobrarán vida para la ocasión mientras se disfruta de un inusual cocktail de Hendrick´s Gin.
El lunes 31 la cita es pasear por la Barcelona wagneriana y el Círculo del Liceo, para descubrir la enorme influencia de Wagner y la comunidad alemana (una parte eran espías) en esa exultante sociedad modernista barcelonesa hasta su declive en los años de postguerra.
Coincidiendo con la Fiesta de Todos los Santos, el recorrido será por la Barcelona más sobrenatural y funeraria, con ascensión incluida al misterioso campanario gótico de Santa María del Pi, que según dicen fue construida con la ayuda del diablo. Leyendas de fantasmas y aparecidos, tormentos y ejecuciones bajo la aterradora mano de la Santa Iquisición, las ciencias ocultas, la alquimia, los exorcismos y el movimiento espiritista serán la motivación de esta ruta. La Basílica deSanta María del Pi por ser un templo venerado por sus antiguos camposantos medievales, la Archicofradía de la Purísima Sangre (que reza por los difuntos) así como un paseo por la vida y milagros de Sant JosepOriol.
La historia LGBT de Barcelona es entrar en un mundo entre erótico, frívolo y libertino y por otro lado un reconocimiento a todos esos personajes célebres y otros que pasaron desapercibidos por vivir su propia sexualidad distinta de lo marcado por la sociedad. El Barrio Chino será el epicentro de esta ruta.
Desde el Eixample a la Via Laietana se visitarán los edificios más representativos del noucentisme y del art déco, movimientos que fueron tapados y condenados al olvido por el soberbio movimiento modernista, como por ejemplo el Casal de Sant Jordi, los antiguos almacenes Jorba, Casal del Metge o la antigua Casa Cambó.
En la presentación del Congress for Curious People. Fotografía de José María Toro
La visita al Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau se realizará no desde el punto de vista arquitectónico si no desde una perspectiva diferente: desde la historia de la ciencia y de la medicina, porque además de estar catalogado como Patrimonio de la Humanidad fue en un tiempo no muy lejano un hospital con su médicos y pacientes entre sus pabellones.
La villa de Sants, que fue independiente de la Ciudad Condal hasta que fue absorbida en 1897, da para recorrer sus templos y masías medievales, la influencia visible de la masonería o el arraigo del anarquismo en esta barriada. Se podrá visitar el Ateneu Batllori o Can Batlló.
¿Qué ocurre cuándo se juntan varias ramas creativas? Pasan inciaitivas como las FlowSeries, en la cual se citan artistas de todo el mundo con personas del escenario artístico local y se aúna con una gastronomía que armonice con el personaje convocado. Durante 8 encuentros, una por mes, una persona relacionada con el mundo del arte o la cultura entrevista de una manera informal y muy coloquial al artista que viene de fuera. Se conocen detalles de la obra, curiosidades y anécdotas que ayudan a entender mejor al entrevistado, y todo gracias a la habilidad del entrevistador para conseguir que el invitado se desinhiba y se muestre espontáneamente tal y como es.
Obra de Mariam Suhail
La Fundació Han Nefkens, obra del escritor y mecenas homónimo de origen holandés pero enamorado de la Ciudad Condal, tiene por leitmotiv apoyar la escena creativa barcelonesa, así como facilitar el intercambio de experiencias artísticas dentro de la capital catalana donde tiene su sede.
La Fundació Antoni Tàpies es la encargada de ceder el espacio físico para que se lleven a cabo estas interrelaciones de diferentes áreas culturales y creativas. Fundada por el artista del mismo nombre en 1984 con el objetivo de promover el estudio y el conocimiento del arte moderno y contemporáneo. Situada en el centro de Barcelona ocupa el emblemático edificio modernista de la antigua Editorial Montaner i Simon, obra del arquitecto Lluís Domènechi Montaner.
Mariam Suhail, nacida en Rawalpindi,Pakistán, creció en la ciudad de Islamabad y actualmente vive en Bangalore, India. En 2001 se licenció en Bellas Artes (BFA) en laEscuela de Bellas Artes y Arquitectura del Valle del Indo, en Karachi. De 2002 a 2008, impartió clases en este centro así como en la Escuela de Artes Visuales y Diseño de la Universidad Nacional Beaconhouse, en Lahore. Sus obras han formado parte de: The Missing One, Feria de Arte de Dhaka (2016), All the World’s Futures, 56 edición de la Bienal deVenecia (2015), Minimal Forms of Reality, Bunkier Sztuki Gallery for Contemporary Art, Krakow (2015), Constructs/ Constructions en el KNMA, Delhi (2015) y la Bienal de Venecia de 2014. Sus esculturas, videos, imágenes digitales, textos, dibujos o libros proceden de su día a día cotidiano donde detalles casuales o no, conversaciones y la información procedente de los medios de comunicación y la cultura son su fuente de inspiración.
Por su parte, Alexandra Laudo, encargada de dialogar con Mariam, es la responsalbe de Prensa y Comunicación de la Fundació Tàpies, y asimismo la fundadora de Heroínas de la Cultura, orientada al desarrollo de proyectos de comisariado en el ámbito de las artes visuales contemporáneas.
Mini zanahorias con rábano picante. Fotografía de José María Toro
Por otra parte las cabezas pensantes de los foodistas, Gabriela y Godo, junto con dos jóvenes cocineros de KrakenBcn, Eric Ochoa y Pedro Asensio, con un largo curriculum en fogones reconocidos internacionalmente y premiados por la famosa guía roja francesa como Tickets de Albert Adrià, Nandu Jubany o Martin Berasategui, fueron los responsables de crear un menú específico para identificar el origen de la artista convidada, Marian Suhail. Aromas, sabores y colores que forman parte del espíritu innovador de esta creadora. Los platos servidos al final de esta agradable conversación fueron: mini zanahoria con rábano picante, causa de pulpo Kraken, pollo con curry verde y chutney de piña con espuma de coco.
Causa de pulpo Kraken. Fotografía de José María Toro
Se puede asistir a las siguienes sesiones de Flow Series como invitado gratuitamente previa inscripción en activitats@ftapies.com La próxima será el 13/10/2016 a las 19:30h en la cual Martina Millà entrevistará a Anup Mathew Thomas de la India.
Del 22 y hasta el próximo 28 de Marzo de 2016, Doha, la capital de Catar, con “C“según la grafía recomendada en Ortografía de la lengua española, o Qatar, la que usaré en este escrito, según la nomenclatura oficial de la ONU, celebra la séptima edición del certamen gastronómico Qatar International Food Festival(QIFF) bajo el lema “Una faceta distinta de lacomida”.
Este pequeño estado árabe ubicado en el oeste de Asia y que ocupa la pequeña península homónima, mediante su oficina de turismo, Qatar Tourism Authority, y la mejor aerolínea del mundo, Qatar Airways, organizan esta exposición anual para mostrar la cocina qatarí de la mano de sus mejores chefs locales, internacionales y de cocineros de China como país invitado. El objetivo es conseguir que la capital qatarí se convierta en un destino Premium del turismo ocupando la gastronomía un lugar importante en dicha oferta.
Actividades para todos los gustos como la cena a 45 metros de altura “Dinner in The Sky” no apto para personas con vértigo y que consiste en una degustación de los mismos platos que se sirven en Business Class de Qatar Airways. “High tea by the Bay” delicioso servicio de té en un escenario único para compartir con amigos. “A Taste of Qatar & China” lo mejor de ambas culturas gastronómicas. “Fine Cuisine at the Park” en el cual los chefs de los hoteles de 5 estrellas ofrecerán degustaciones de sus platos más emblemáticos. Los “Food Trucks” también estarán presentes en esta muestra. “Street Fare” ocupará el Paseo Marítimo de Doha con una oferta gastronómica que seguro satisfacerá a todos los gustos. También la posibilidad de vivir una increíble experiencia de comer en los tradicionales barcos de madera qatarís, “Dinner on a Dhow”, en la bahía de Doha mientras se disfruta de unas impagables e imperdibles vistas panorámicas del skyline de la capital al anochecer mientras se va apagando la luz del sol y comienzan a iluminarse los edificios. El “BBQ-Donut” que es una manera diferente de disfrutar de una barbacoa en una mesa de restaurante flotante. “The Market” ofrecerá toda una selección de productos gourmets. Y para los que se cuidan la opción más healthier en “Evergreen Organics Café”.
Demostraciones de cocina por prestigiosos chefs locales e internacionals, actividades para los más pequeños con sus personajes favoritos de la televisión nacional y diversos entretenimientos para toda la familia, con final nocturno de llamativos fuegos artificiales cada jornada formarán parte del resto de eventos en el QIFF 2016.
El exito de la pasada edición ha animado a los organizadores a su ampliación de 5 a 7 días y a tres localizaciones de excepción como es el Parque del Museo de Arte Islámico (MIA), el Katara Cultural Village y The Pearl-Qatar.
Mashkool con cordero. Cocinado, emplatado y fotografiado por Gemma Toro
Uno de los platos estrella de Qatar es el Mashkool con cordero y como tributo a esta gastronomía os dejo la receta de su preparación:
Se lava el arroz basmati y se deja reposar en agua durante una hora con una cucharada de sal.
La pieza de cordero se corta en 8. Se lava bien y se hierve en 14 tazas de agua.
Retirar la espuma de la superficie.
Añadir al cordero la canela, el cardamomo, los clavos y la sal. Continuar la ebullición hasta que el cordero esté prácticamente cocido.
Retirar el cordero del agua y hervir el arroz en el mismo agua.
Una vez cocido el arroz hay que colarlo.
En una sartén grande se calienta aceite de oliva virgen extra y se sofríen las cebollas.
Se le añade ajo, jengibre, pimiento verde picante, el cordero y las especias mezclándolo bien.
En otra cazuela se calienta media taza de agua y se le añade la cúrcuma molida y el azafrán.
Poner una pequeña cantidad de mantequilla en el fondo de la olla. Verter parte del arroz y espolvorear con la mezcla anterior y verterlo sobre el cordero.
Añadir el resto de arroz y espolvorear también con la mezcla de agua y especias.
Incorporar los tomates al arroz.
Poner el arroz en una cazuela tapada y hornearlo durante media hora precalentado a 120ºC.
Emplatar el cordero y el arroz con imaginación y a disfrutar del plato.
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