Belondrade ha cumplido 25 años en Rueda elaborando vinos según el concepto francés de «vin de château»

Didier Belondrade

Didier Belondrade en la presentación del XII Encuentro Arte y Vino

 

Un año más, el 21 de junio pasado, la bodega Belondrade se llenó de arte, música y vino, en su XII Edición Encuentro de Arte y Vino de esta ya legendaria referencia en la DO Rueda y que organizado por la Fundación Belondrade forma parte de los actos del XXV Aniversario de la Bodega.

Esta XII edición Encuentro de Arte y Vino estuvo protagonizado, además de por los vinos de Belondrade por dos artistas ya consagrados: Ángel Marcos y Alina Artemyeva.

Ángel Marcos, artista consagrado con obras suyas colgadas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno en la capital del Turia, en el Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo en la capital alavesa, en Miami o en Nueva York entre otros centros pictóricos de reconocido prestigio internacional. El leitmotiv para esta ocasión ha sido su obra El Jardín del Vino, basándose en el imaginario colectivo tantas veces oído y repetido de “qué paisaje, parece una postal”, y de esta forma ha hecho el camino inverso, es decir que la imagen fotográfica captada ha suplantado a la realidad representada. Por una parte en la sala de barricas se ha inaugurado su exposición de obras en torno al vino, más concretamente «cuando duerme en las barricas su sueño de juventud para conformar su personalidad». Por otra parte, en el viñedo ha suplantado las rosas originales plantadas como diagnóstico de enfermedades y que en la actualidad ya carecen de utilidad, por fotografías que las representan. Por último en la fachada de la bodega, actuando de pantalla de cine improvisada, se ha proyectado el video “El Jardín del Vino” donde la acción se mezcló con las canciones interpretadas por la soprano Paula Mendoza y que a su vez se encargó de destapar los misteriosos embalajes en la viña y que eran finalmente las fotografías de las rosas comentadas anteriormente.

La soprano Paula Mendoza

La soprano Paula Mendoza

 

Alina Artemeyeva fue la encargada de amenizar musicalmente la velada con un concierto de piano con piezas muy complejas como las “Variaciones Goldberg” de Bach y las «Gymnopèdies» número 1, 2 y 3 de Erik Satie, demostrando su virtuosismo con este instrumento musical e inundando toda la bodega de la belleza de sus acordes.

Obra de Ángel Marcos

Obra de Ángel Marcos

 

Didier Belondrade creó la mencionada Fundación que lleva su apellido con el claro objetivo de unir sus dos pasiones: el vino y el arte, de tal forma que apoya y promociona a intérpretes artísticos en cualquier disciplina ya sea musical, plástica, fotografía o cualquier otro tema. Seguramente inspirado en lo que se hacía siglos atrás entre las monarquías y nobles europeos, coge el testigo y como un mecenas del siglo XXI cuida de sus pupilos como la cantante lírica Paula Mendoza, así como colabora con grandes museos en la cesión de obras de arte o en la edición de catálogos de exposiciones, como Es Ballard en Mallorca, o en el Museo Patio Herreriano o el Museo Nacional de la Escritura, ambos de Valladolid. También le mueve la música como la Violinada Castilla y León, Festival Chopin de Valldemossa o el grupo de jóvenes músicos Natalia Ensemble, Sin lugar a dudas lo que más lee llena de orgullo y satisfacción es el Encuentro Arte y Vino que se celebra cada año con motivo del Día Internacional de la Música, y la bodega con sus barricas de roble como testigo se convierten en el escenario idóneo para una extraordinaria interpretación musical, aprovechando la fetén y generosa acústica de este espacio dedicado al envejecimiento de los vinos que se elaboran en esta bodega vallisoletana de La Seca.

Didier Belondrade cumple 25 años de sus sueños hechos realidad, en esta tierra austera castellana y fue esta zona la escogida porque le mueven 4 pasiones, a saber: España, la uva verdejo, el terroir o terruño y el clima de la meseta castellana, de contrastes térmicos durante todo el año pasando del frío y ventoso invierno, que hasta los pueblos se esconden y solo asoman la nariz del campanario de la iglesia parroquial, a los secos y calientes veranos. Todos estos factores le dan el carácter a la uva verdejo que cultiva y que por ende se la transfiere a los vinos que elabora, y que sea considerado como el mejor vino blanco de crianza. Obviamente realiza una viticultura ecológica y sostenible, es decir sin herbicidas ni pesticidas. Didier siguiendo el ejemplo de sus orígenes galos elabora vinos de guarda para que sean consumidos en los próximos 6 u 8 años como es el caso de Belondrade y Lurton.

El símbolo que representa a Bodega Belondrade es una gallina y tiene esta forma ya que se inspiró  en los hierros con los que se marcan a la ganadería, y de alguna forma Didier quería marcar así sus barricas. Este mismo símbolo se traslado a las etiquetas con fondo naranja para identificarlos rápidamente en cualquier estantería.

Los vinos de Belondrade:

  • Belondrade y Lurton está elaborado con la uva verdejo propia de la zona, de producción única y exclusivamente del propio viñedo. Se fermenta y cría en barricas de roble francés, ¡no podía ser de otra forma haciendo honor a su origen! Cada parcela es fermentada y criada por separado de forma espontánea y controlada. Después de 10 meses se hace una selección y assemblage. Posteriormente se embotella toda la cosecha de una sola vez permaneciendo un mínimo de 5 meses en la botella antes de salir al mercado. Producción media de 95.000 botellas. Vino de guarda para su consumo en los 6 u 8 años siguientes que estará en plenitud.
Belondrade y Lurton

Belondrade y Lurton

 

  • Belondrade Quinta Apolonia, tipificado como el segundo vino de la bodega. Se elabora con uva verdejo de producción propia. También se realiza assemblage con aproximadamente un tercio fermentado en barrica y el resto en depósitos de acero inoxidable. Es el vino más informal y casual, desenfadado, joven y fresco. Producción media de 55.000 botellas.
Belondrade Quinta Apolonia

Belondrade Quinta Apolonia

 

  • Belondrade Quinta Clarisa. A partir de uva tempranillo. Se vendimia de una sola vez y tan solo se usa el mosto flor en su vinificación. Se obtiene un vino de color granate intenso, en nariz es afrutado y en boca está pensado como un vino tinto ligero. Producción media de 6.500 botellas.
Belondrade Quinta Clarisa

Belondrade Quinta Clarisa

 

© 2019 José María Toro. All rights reserved

 

El chef Pierre Thiam y su cocina senegalesa en versión pop-up en el Cotton House Hotel

Una mala pasada, un infortunio del destino y como consecuencia una carrera truncada con sus consiguientes sueños roto de un jovencísimo Pierre Thiam recién llegado de África a la ciudad que nunca duerme, a la capital por antonomasia de la tierra de las oportunidades. Una divina o cósmica intervención (leer una palabra u otra dependiendo de lo que creamos) de un ángel salvador cambió su sino por otro, el de chef, que le ha dado mucha felicidad y la oportunidad de dar a conocer la rica gastronomía de su pueblo, convirtiéndose en embajador de la cocina de su pueblo y  por ende de la costa oeste africana donde está situado Senegal, su país natal.

El chef Pierre Thiam en la presentación de su pop-up en la Library del Cotton House Hotel

El chef Pierre Thiam en la presentación de su pop-up en la Library del Cotton House Hotel

 

Un hombre tranquilo de mirada sincera y humilde explicó en la presentación de su pop-up, cómo llegó hasta aquí haciendo un repaso a su trayectoria profesional con la apertura de cuatro restaurantes, una empresa de catering y varios libros de cocina y programas de televisión divulgando la cocina senegalesa. Libros recopilación de las recetas orales de las mujeres de su familia que se transmitían de generación en generación. Varias veces ha formado parte del grupo de chefs invitados a las Naciones Unidas. Actualmente gestiona los restaurantes Teranga de Nueva York y Teranga Lounge en el Hotel Pullman de Dakar. Reconocimientos como el Premio Sunset Diaspora por su contribución a las Artes Culinarias de Senegal, el Premio al Desarrollo del Turismo Responsable otorgado por la Asociación Africana de Viajes, y con la Medalla de las Asociaciones de Chefs de Zimbabwe y el Premio al Libro de Cocina Julia Child.

Cóctel de bienvenida

Cóctel de bienvenida y que marida con las propuestas del menú degustación

 

La cocina del chef Pierre Thiam que durante 3 meses se podrá disfrutar en el elegante Cotton House Hotel se basa en alimientos originarios de África Occidental y que sólo se producen y se pude comprar en esa zona, como el fonio uno de los cereales más antiguos de nuestro planeta, que crece muy rápido, en solamente 8 semanas y necesita muy poca agua con lo cual se cultiva en zonas semidesérticas. La okra que es una verdura con propiedades digestivas, controlar la diabetes, reducir la fatiga y aumentar los niveles de resistencia. Y el plantain, de la fámilia del plátano pero que se trata como una verdura porque se tiene que cocinar para consumir. Sus platos son gluten free. El menú degustación puede ser también en versión vegetariana y se sirve de miércoles a domingo de 19 a 22:15h. Los mismos días de la semana se pueden degustar tapas de 11:30 a 22:15h. Disponible desde el 2 de mayo hasta el 31 de julio de 2019. Se complementa con una propuesta de cócteles para acompañar los sabores y aromas del menú. Precio con maridaje 78 euros y sin maridaje 60 euros. La decoración de la terraza del Cotton House se ha vestido y mimetizado para la ocasión en vibrantes y vivos colores que evocan el origen africano del chef Pierre Thiam.

Terraza del Cotton House Hotel

Vibrantes y vivos colores para la ambientación de la terraza del Cotton House Hotel

 

Platos degustados:

  • Croquetas de salmón y yuca con glaseado de tamarindo dulce.
Croquetas de salmón y yuzu

Croquetas de salmón y yuzu

 

  • Mango y cereles de fonio con aderezo de lima y jengibre.
Mango y cereales de fonio

Mango y cereales de fonio

 

  • Frijoles pintos y berenjena hecha a la parrilla envuelta en hoja de plátano (del menú vegetariano)
  • Gambas en coco y lima sobre mijo de couscous thiéré.
Gambas en coco y lima

Gambas en coco y lima

 

  • Filete de res al estilo hausa con ensalada tibia de frijoles y tomate marinado.
Filete de res

Filete de res

 

  • Pudin de arroz con coco, mango asado con miel y confitado de «hibiscus sombi».
Pudín de arroz con coco

Pudín de arroz con coco

 

Cotton House Hotel sigue en su línea de ofrecer propuestas innovadoras a partir de la gastronomía y otras ofertas como teatro en pequeño formato en su elegante Library a semejanza de los clubs ingleses, su market en su patio-jardín-oasis urbano, y mucho más, pensadas para el viajero curioso que se hospeda en el hotel y también para el ciudadano de Barcelona con sensibilidad estética y cultural. En estas experiencias gastronómicas pop-up pasaron en primer lugar el chef Atul Kochar con su cocina de especias y elementos indios, y el segundo fue el chef Davide Oldani con su cocina minimalista reintepretación de la tradición italiana.

Detalle del interior del restaurante Batuar

Detalle del interior del restaurante Batuar del Cotton House Hotel

 

Este céntrico hotel de 5 estrellas está decorado por el aclamado interiorista Lázaro Rosa Violán, inspirado en el algodón que evoca suavidad, comodidad, delicadeza y naturalidad y que por otro lado revive su anterior uso: sede de la Fundación Textil Algodonera. Es miembro de Autograph Collection Hotels, una marca del grupo Marriott orientado a ofrecer viajes únicos en los destinos más buscados del mundo.

Cotton House Hotel Gran Vía de les Corts Catalanes, 670. 08010 Barcelona Teléfono 934 505 045

Teranga 1280 5th Avenue. Harlem, New York 10019 (USA)

Teranga Lounge 10, rue Colbert. Pullman Hotel. BP 3380 Dakar (Senegal)

© 2019 José María Toro. All rights reserved

 

 

 

 

Gatsby, el dinner show más elegante de Barcelona

«A little party never killed nobody»

Gatsby va por su cuarta temporada y se ha convertido en el lugar preferido de las celebrities y de la gente guapa de la Ciudad Condal, el lugar donde hay que estar para ver y ser visto. Caras conocidas de deportistas de élite, actores, modelos, presentadores de televisión así como estrellas internacionales de paso por la ciudad se mezclan con una clientela joven de más de 28 años que quiere beberse la noche y también buenos cócteles.

Interior de Gatsby

Interior de Gatsby

 

Local ambientado en los locos y contradictorios años 20 cuando imperaba la Ley Seca en Nueva York, y como no podía ser de otra forma, toma prestado su nombre de «El Gran Gatsby«, la obra cumbre del autor norteamericano F. Scott Fitzgerald que se inspiró en las fastuosas fiestas que vivió en la cercana Long Island, en esa peligrosa década del siglo XX cuando se bebía alcohol en exceso y de una forma exagerada y desproporcionada. Y como Di Caprio, en la versión cinematográfica del 2013, que entra en un speakeasy escondido detrás de una barbería, ahora que ya no están prohibidos, se sigue conservando esa costumbre de que sea un poco inescrutable su acceso, y Gatsby no podía ser ajeno a esta práctica, por ello no está a la vista, pero sí en el centro neurálgico del ocio barcelonés, en la calle Tuset.

Expositor de máscaras en Gatsby

Expositor de máscaras en Gatsby

 

Un coherente rótulo art déco con su nombre, Gatsby, enmarcado entre líneas rectas,  es la única señal visible de que dentro se vive una gran fiesta. Las ganas de diversión perduran en el tiempo, y el glamour y la opulencia va parejo a ese movimiento artístico.

Actuación en Gatsby

Actuación en Gatsby

 

El espéctaculo dura todo el horario de la cena, con actuaciones cada 15 minutos, intercalando canciones, bailes en directo, acrobacias, contorsionistas, artistas de cabaret, etc. Lourdes Guadalupe está a cargo de la dirección artística y responsable de la elegancia de los shows para gustar a todos los asistentes, recordando aquellas noches de la Scala de Barcelona. Cada día de la semana está dedicado a un tema diferente, a saber: los miércoles está programado Los Santos con r&b y guiños latinos, los jueves se dedica a Juke Box con éxitos de los noventa y del 2000. Los fines de semana actuán Las Divas recreando los hits de las más grandes cantantes. Los shows se renuevan cada 6 meses.

Antifaz para chicas

Antifaz para chicas en Gatsby

 

El restaurante está especializado en gastronomía mediterránea con pinceladas internacionales, y con especial relevancia en los mariscos, carnes y su sorprendente bodega de vinos. En los entrantes triunfan sus ostras Guillardeau, el foie mi-cuit o el jamón de bellota 100% ibérico 5J, y de platos principales destacan el tartar de atún y aguacate, el steak tartar, el lomo bajo de wagyu, el chuletón de vaca rubia, o el arroz meloso con calamares y alcachofas.

Platos degustados:

  • Ensalada de burrata, tomates cherries asados y albahaca.
Ensalada de burrata

Ensalada de burrata

 

  • Foie mi-cuit curado artesanalmente con confitura de frutos rojos y pan de especias.
  • Tartar de atún rojo, aguacate, huevas de trucha y toques picantes.
Tartar de atún rojo

Tartar de atún rojo

 

  • Croquetas melosas de jamón ibérico.
  • Lomo de salmón con verduras salteadas y salsa teriyaki.
  • Paletilla de cordero deshuesada con cremoso de patatas y jugo de romero.
  • Brownie de chocolate con nueces y salsa de chocolate caliente.
Brownie de chocolate

Brownie de chocolate

 

Cuidados detalles que no pasan desapercibidos como el antifaz de encaje para las chicas, delicadamente situado encima de una inmaculada servilleta de color blanco nuclear, o las máscaras de carnaval colocadas en un expositor, quizás usadas algunas vez en Il Ballo del Doge que la gran anfitriona Antonia Sautter organiza cada año en el Palazzo Pisani Moretta del Gran Canal de Venecia. Prefacio de que comienza así una sensual noche donde el espectáculo y la gastronomía se marida a partes iguales.

Cóctel en Gatsby

Cóctel en Gatsby

 

Gatsby Tuset, 19 Barcelona 08006 Teléfono 937 004 453. Horario de miércoles y jueves de 21h a 2:30h y viernes y sábado de 20:30h a 3h. Cada noche hay dos sesiones, la primera hasta las doce con las cenas y después de esa hora mesas con botellas y baile con sesión de Dj. Su espacio también está disponible para eventos privados, tanto de particulares como de grandes empresas, con capacidad para más de 140 personas. Este local pertenece al grupo Sutton junto con otros como el Club Sutton, la sala Bikini o el Imperator, todos propiedad de la familia Cano.

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Hendrick´s Congress for Curious People. Barcelona 2016

Vuelve a Barcelona, después del gran éxito en Madrid, del 28 de Octubre al 6 de Noviembre la II Edición del Hendrick’s Congress for Curious People, con propuestas estrafalarias, quizás estrambóticas y desde luego chocantes inspirada en el mundo del modernismo y esos años locos del art déco. Un recorrido, sólo apto para gente curiosa con ganas de sorprenderse y conocer esa cara oculta de Barcelona, que nos llevará por enclaves pintorescos y poco conocidos para la gran mayoría de los mortales, barceloneses o de paso por la Ciudad Condal. Todo planificado por VIA Barcelona (organización de turismo cultural) junto con algunos de los mejores historiadores de la ciudad como: Miquel Carandell, Doctor en historia de la ciencia, Enric March, escritor y autor de la web Bereshit, o Agustí Giralt, autor del blog Memoria de Sants.

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Cartel del Congress for Curious People.

La historia de este particular congreso no al uso, se inició en el año 2007 en el Coney Island Museum de Nueva York. De aquí pasó a Londres en el 2013. Un año más tarde pasó a Barcelona. La siguiente plaza fue Madrid con un gran éxito de público para volver en el 2016 a la Ciudad Condal.

La presentación fue en el Grand Hotel Central de la Via Laietana, 30, ubicación no escogida al azar si no todo lo contrario por el significaco que tiene al haber sido la sede del impreio financiero de Francesc Cambó y que se construyó inspirado en los edificios de Chicago. La exposición de las actividades programadas de este poco convencional congreso corrió a cargo del mentalista y embajador de Hendrick’s GinPablo Raijenstein y del reconocido historiador, Felipe Trigo. 

La primera parada, el viernes 28 de Octubre en la plaça Raquel Meller justo delante de la puerta del Teatre Arnau para recordar la Edad dorada del Paralelo que vivió su época de máximo esplendor entre 1894 y 1939.

La subida al Montjuïc de 1929 para recordar ese momento único de la gran Exposición Internacional de ese mismo año, así como  visitar los depósitos de pintura y escultura que se guardan celosamente en el interior del MNAC.

El domingo 30 se visitó el estudio taller de Oleguer Junyent que fue un genial pintor, escenográfo y coleccionista. Vivió entre 1876 y 1956, y durante esos años creó la lujosa decoración del Círculo del Liceo así como la Casa Burés. Entrar en su casa es retroceder en el tiempo hasta la Barcelona modernista. Guarda en su interior mucha forja, artes decorativas y cerámica del Renacimiento y del Barroco,  pintura catalana y de las vanguardias del S. XX, así como una impresionante muestra de indumentaria teatral y de Carnaval. Durante la visita a la casa de Oleguer, su colección de automátas cobrarán vida para la ocasión mientras se disfruta de un inusual cocktail de Hendrick´s Gin.

El lunes 31 la cita es pasear por la Barcelona wagneriana y el Círculo del Liceo, para descubrir la enorme influencia de Wagner y la comunidad alemana (una parte eran espías) en esa exultante sociedad modernista barcelonesa hasta su declive en los años de postguerra.

Coincidiendo con la Fiesta de Todos los Santos, el recorrido será por la Barcelona más sobrenatural y funeraria, con ascensión incluida al misterioso campanario gótico de Santa María del Pi, que según dicen fue construida con la ayuda del diablo. Leyendas de fantasmas y aparecidos, tormentos y ejecuciones bajo la aterradora mano de la Santa Iquisición, las ciencias ocultas, la alquimia, los exorcismos y el movimiento espiritista serán la motivación de esta ruta. La Basílica de Santa María del Pi por ser un templo venerado por sus antiguos camposantos medievales, la Archicofradía de la Purísima Sangre (que reza por los difuntos) así como un paseo por la vida y milagros de Sant Josep Oriol.

La historia LGBT de Barcelona es entrar en un mundo entre erótico, frívolo y libertino y por otro lado un reconocimiento a todos esos personajes célebres y otros que pasaron desapercibidos por vivir su propia sexualidad distinta de lo marcado por la sociedad. El Barrio Chino será el epicentro de esta ruta.

Desde el Eixample a la Via Laietana se visitarán los edificios más representativos del noucentisme y del art déco, movimientos que fueron tapados y condenados al olvido por el soberbio movimiento modernista, como por ejemplo  el Casal de Sant Jordi, los antiguos almacenes Jorba, Casal del Metge o la antigua Casa Cambó.

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En la presentación del Congress for Curious People. Fotografía de José María Toro

La visita al Hospital de la Santa Creu i de Sant Pau se realizará no desde el punto de vista arquitectónico si no desde una perspectiva diferente: desde la historia de la ciencia y de la medicina, porque además de estar catalogado como Patrimonio de la Humanidad fue en un tiempo no muy lejano un hospital con su médicos y pacientes entre sus pabellones.

La villa de Sants, que fue independiente de la Ciudad Condal hasta que fue absorbida en 1897, da para recorrer sus templos y masías medievales, la influencia visible de la masonería o el arraigo del anarquismo en esta barriada. Se podrá visitar el Ateneu Batllori o Can Batlló.

Más información de horarios y puntos de encuentro así como las entradas en Curious Congress y en el video de Hendrick´s Congress for Curiouss People

© 2016 José María Toro. All rights reserved.

 

 

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